Anfängerfehler bei der Fotografie
Wir alle machen Fehler. Sie zu machen, ist der Beste Weg, um neue Fähigkeiten zu erlernen und kreativ zu werden. Vor allem als Anfänger in der Fotografie sind Versuch und Irrtum unerlässlich, um deine Ausrüstung zu verstehen und sie zu nutzen. Aber warum sollte man Jahre damit verbringen, die Grundlagen zu lernen, wenn man auf dem Wissen anderer aufbauen kann? Hier sind acht der häufigsten Fehler, die Fotografenanfängern unterlaufen, und wie man sie beheben kann. Bevor du deine Kamera aus dem Fenster wirfst oder eine (noch) teurere Ausrüstung kaufst, solltest du dir die folgenden Tipps zu Herzen nehmen.
1. Nicht mit Absicht fotografieren
Mit der Einführung der digitalen Fotografie Mit dem Aufkommen der Digitalfotografie ist es leicht geworden, bei jedem auch nur annähernd interessanten Motiv auf den Auslöser zu drücken. Wir müssen uns nicht mehr darum sorgen, dass unsere Filmrolle ausgeht oder die Kosten für die Entwicklung unserer Fotos anfallen. Das bedeutet aber auch, dass viele Anfänger die Angewohnheit entwickeln, einfach drauflos zu fotografieren, ohne jede Absicht. Das Ergebnis: mittelmäßige Aufnahmen mit uninteressanten Motiven.
Bei der Fotografie geht es darum, eine Geschichte zu erzählen - sei es mit einer einzigen Aufnahme oder mit einer Fotoserie. Deshalb ist "weniger ist mehr" oft der richtige Weg. Wenn du also an einem Ort bist, konzentriere dich darauf, deine Aufnahmen absichtlich und gut durchdacht zu gestalten. Auf diese Weise erhaltest du mehrere Aufnahmen, mit denen du zufrieden bist, statt vieler Aufnahmen, die du lieber löschen würdest (und seien wir ehrlich, das will niemand). Einige hilfreiche Fragen, die du dir vor Ort stellen solltest, sind: "Was möchte ich mit dieser Aufnahme vermitteln?" "Welcher Blickwinkel erzählt meine Geschichte am Besten?" und "Was schließe ich in das Bild ein oder aus, um einen Eindruck zu hinterlassen?"
2. Keine Gedanken zur Komposition
Neben dem absichtlichen Fotografieren kann auch die Bildkomposition über den Erfolg oder Misserfolg eines Fotos entscheiden. Oftmals tappen Anfänger in die Falle, sich bei der Bildgestaltung auf einen bestimmten Punkt an einem Ort zu beschränken. Wenn du dich auf einen bestimmten Winkel festlegst, verpasst du all die anderen kreativen Möglichkeiten, deine Geschichte zu erzählen. Interessantere Blickwinkel (und eine größere Nähe zum Motiv!) machen die Aufnahmen interessanter - so einfach ist das.
Einige gute Ausgangspunkte zum Üben der Bildkomposition sind die Drittel-Regel, der Goldene Schnitt und die Linienführung. Wenn du diese beherrschst, kannst du versuchen, das Motiv von oben oder unten zu fotografieren, um deinem Foto mehr Dynamik zu verleihen. Sei wählerisch bei der Wahl des Bildausschnitts. Zu viel auf einem Bild kann erdrückend wirken, und Ablenkungen können den Blick vom Motiv ablenken. Tu dir vor allem selbst einen Gefallen und richte deinen Horizont aus. Dies kann entweder mit einem Stativ oder mit einem virtuellen Horizont in der Kamera geschehen. Und schließlich: Denk daran, deine Kamera ab und zu zu drehen, um im Hochformat zu fotografieren. Du wirst überrascht sein, wie sehr sich die Ergebnisse verändern können.
3. Mangelnde Planung
"Wer nicht plant, plant zu scheitern". Es gibt einen guten Grund, warum dieses Zitat existiert. In einer perfekten Welt würden wir unter idealen Bedingungen an einem Ort ankommen und genau die Aufnahme machen, die wir uns vorgestellt haben. Aber die Welt ist nicht perfekt, und wir sind es auch nicht. Dinge wie das Wetter, der Mondkalender, der Sonnenstand und der Ort selbst können unseren Erfolg beeinflussen. Dies ist einer der Hauptgründe, warum es Anfängern nicht gelingt, ihr Ziel zu erreichen.
Die Planung einer Aufnahme ist etwas, das sowohl Anfänger als auch Profis tun sollten. Dadurch erhöhen sich die Chancen, die gewünschte Aufnahme zu machen. Deshalb ist es wichtig, das Wetter, die Erreichbarkeit des Standorts, den Mondzyklus und die Position der Sonne zu prüfen. Es gibt viele Apps, mit denen du deine Aufnahmen besser planen kannst. Diese umfassen Photographer’s Ephemeris, Sun Surveyor, StarWalk, Lightning Finder, Google Earth, und Peak Finder.
4. Licht, Licht, Licht
Um auf dem letzten Punkt aufzubauen: Das Licht ist die absolut wichtigste Komponente bei der Aufnahme eines Bildes. Es kann deine Fotos drastisch verbessern und schafft Atmosphäre im Bild. Vor allem an schönen Orten sind Anfänger oft darauf erpicht, den Auslöser zu drücken. Dabei vergessen sie, auf die Beleuchtung zu achten. Das Ergebnis ist eine mittelmäßige Aufnahme mit harten Schatten und einer ungleichmäßigen Belichtung.
Wie kann man also Fehler von Fotografen am Besten beheben? Die Antwort lautet: Geduld. Aufnahmen bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang sind die besten Zeiten für stimmungsvolle Aufnahmen. An bewölkten Tagen ist das Licht außerdem diffuser, wodurch die Aufnahmen gleichmäßiger belichtet werden. Und wenn du unbedingt hartes Licht in die Aufnahme bringen willst, musst du als Erstes den Stand der Sonne überprüfen. Überlege auch, wie du dich am Besten positionieren kannst, um das Wechselspiel von Licht und Schatten zu erzielen. Ein gutes Beispiel sind Aufnahmen von Bergen - hier ist es eine gute Idee, die Sonne von der Seite zu fotografieren, um Tiefe in die Aufnahme zu bringen.
5. Fotografieren im Automatikmodus
Viele Neulinge in der Fotografie scheuen sich davor, im manuellen Modus zu fotografieren. Deshalb neigen sie dazu, ihre Kamera zunächst mit automatischen Einstellungen zu verwenden. Das ist nicht per se ein Fehler. Wenn du jedoch alle deine Fotos im Automatikmodus aufnimmst, passieren zwei Dinge. Erstens: Du hast keine kreative Kontrolle über deine Aufnahmen. Zweitens lernst du nicht, wie du deine Kamera richtig benutzt.
Der beste Weg, den manuellen Modus als Anfänger zu erlernen, ist, mit einer Einstellung nach der anderen zu beginnen. Für den Einstieg versuchst du, die Blende einzustellen, während du alle anderen Einstellungen im Automatikmodus belässt. Indem du schrittweise lernst, ISO, Blende und Verschlusszeit einzustellen, kannst du dich zunächst mit jeder Funktion vertraut machen.
6. Die unscharfe, körnige und überbelichtete Aufnahme
Apropos Kameraeinstellungen: Das ist ein häufiger Fehler von Fotografen. Wenn sie mit der Fotografie beginnen, lernen viele Neulinge nichts über das Belichtungsdreieck und die verschiedenen Fokusmodi. Das Ergebnis kann, nun ja, "künstlerisch" sein...wenn man auf unscharfe, körnige und überbelichtete Aufnahmen steht.
Auch wenn dies allen Anfängern passiert, gibt es einige Möglichkeiten, diese Fehler zu vermeiden. Eine einfache Möglichkeit, die richtige Schärfe zu erreichen, besteht darin, die Verschlusszeit auf mindestens 1 über die doppelte Brennweite einzustellen. Das bedeutet, dass du bei einer Brennweite von 50 mm eine Verschlusszeit von 1/100 oder mehr wählen solltest. Um eine übermäßige Körnung der Kamera zu vermeiden, ist es außerdem wichtig, den ISO-Wert niedrig zu halten. Es gibt zwei schnelle Möglichkeiten, dies zu erreichen. Erstens: Öffnung der Blende. Zweitens: Verwendung eines Stativs in Kombination mit einer längeren Verschlusszeit. Um eine Über- oder Unterbelichtung zu vermeiden, solltest du unbedingt lernen, ein Histogramm zu lesen. Meine Anleitung zum Verständnis des Belichtungsdreiecks hilft dir, die Grundlagen zu beherrschen.
7. Fotografieren in JPEG
"Ich liebe es, meine Fotos im JPEG-Format zu bearbeiten", hat noch kein professioneller Fotograf gesagt. Es gibt zwar keine Vorschrift, die besagt, dass Fotografen in RAW fotografieren müssen, aber es gibt einen guten Grund, warum die meisten das tun. Bei der Aufnahme und Bearbeitung in RAW bleiben viel mehr Bilddaten erhalten. Das bedeutet, dass du bei der Nachbearbeitung mehr Details aus den Lichtern und Schatten herausholen kannst.
Im Gegensatz dazu bedeutet die Aufnahme im JPEG-Format, dass deine Kamera Dinge wie Weißabgleich, Sättigung und Schärfe automatisch anpasst, bevor sie das Bild in eine kleinere Datei komprimiert. Auf den ersten Blick mag das nach weniger Arbeit aussehen. Aber hier ist der Haken: Bei JPEGs lässt sich der Detailreichtum des Bildes nicht wiederherstellen. Außerdem werden auf die Lichtdaten, die dein Sensor aufnimmt, Voreinstellungen angewendet. Das schränkt deine Kreativität ein, verringert die Bildqualität und schränkt deine Nachbearbeitung ein.
8. Überbearbeitung und "Nachbesserung"
Apropos Nachbearbeitung: Ein weiterer häufiger Fehler, den Fotografen machen, ist die Überbearbeitung ihrer Fotos. Das Ergebnis: die Aufnahmen sehen unrealistisch und überbearbeitet aus und verlieren ihren Charme. Bei der Anpassung von Kontrast, Sättigung, Helligkeit und Weißabgleich gibt es einen schmalen Grat zwischen zu viel und zu wenig. Ein guter Anfang ist die Kalibrierung deines Monitors. Auf diese Weise erhältst du ein präzises Abbild deiner Farbeinstellungen. Eine weitere hilfreiche Technik ist die Bearbeitung in einem abgedunkelten Raum. So kannst du deine Bearbeitungen unter gleichmäßigeren Lichtverhältnissen kontrollieren. Und mach viele Pausen bei der Bearbeitung deiner Aufnahmen - deine Augen und deine Fotos werden es dir später danken.
Eine weitere gefährliche Falle, in die man als Neuling tappen kann, ist der Gedanke, dass man seine Bilder in der Nachbearbeitung korrigieren kann. Es ist viel schwieriger, ein Bild zu etwas zu zwingen, was es nicht ist, als es in der Kamera richtig zu machen. Außerdem lassen sich Belichtungsfehler nur sehr schwer oder gar nicht korrigieren. Wenn man unter den richtigen Lichtverhältnissen und mit den richtigen Kameraeinstellungen fotografiert, spart man sich viele Stunden Arbeit mit Adobe Photoshop. Deshalb ist es wichtig, dass du dein Bestes gibst, um deine Fotos in der Kamera richtig zu machen. Der ultimative Lohn? Bessere Fotos und ein glücklicher Fotograf.
